West Side Story

Un póster de la película West Side Story, estrenada en 2021 y dirigida por Steven Spielberg.
West Side Story

SINOPSIS

West Side History (2021) narra una historia de la década de los 50, en un barrio pobre en el oeste de Manhattan NY, hogar de trabajadores e inmigrantes latinos. Este barrio está marcado por los cambios y la transformación, y pronto se enfrentará a la demolición para dar paso a la modernidad, pero antes será escenario de una lucha de poderes entre 2 pandillas: los JETS (jóvenes blancos nacidos en EE.UU., descendientes de europeos) y los SHARK (inmigrantes puertorriqueños que llegaron a EEUU huyendo de la pobreza y en busca de progreso en esa “tierra de oportunidades” y por qué no decirlo … del “sueño americano”). La rivalidad está en su punto álgido cuando surge un amor prohibido, intensificando aún más el conflicto racial.

 

ANÁLISIS CRTÍTICA DE West Side Story

El desprecio hacia los latinos en West Side Story de Spielberg

En el presente análisis de «Con Otros Ojos» se explora la película «West Side Story» de 2021, dirigida por Steven Spielberg, un remaik de su homónima de los años 60 inspirada a su vez en la obra de ROMEO Y JULIETA, del dramaturgo inglés William Shakespeare. En este film, Spielberg con ayuda del autor judío Tony Kushner crean elementos que ponen en tela de juicio algunos aspectos de esta producción que narra la historia de un amor prohibido y que envuelve al espectador en las disputas entre dos pandillas de diferentes orígenes raciales.

Análisis de la película

EL SUEÑO AMERICANO

El film destaca cómo muchos inmigrantes, particularmente latinos, están dispuestos a dejar atrás: su origen, su lengua, su cultura, y hasta sus seres queridos todo por lograr una vida de libertad en EE.UU. y alcanzar el sueño americano. De hecho, los creadores de esta obra buscan inculcar en el espectador la idea de que integrarse a la sociedad estadounidense requiere adoptar y practicar plenamente su cultura y estilo de vida, desde hablar un inglés perfecto, consumir sus productos y practicar sus deportes, hasta amar todo lo que EE.UU. representa. Así que, EE.UU. se muestra como una utopía que solo se puede alcanzar renunciando a todo, incluso a nuestra identidad y dignidad. Sí, es esencial adaptarse a una nueva sociedad al emigrar, pero nunca debe olvidarse la esencia ni los orígenes de la personas. Pues resulta que en varias escenas de la obra los estadounidenses ridiculizan a los puertorriqueños por hablar español obligándolos a hablar inglés a pesar de que están en un barrio predominantemente latino. ¡Pero eso no es todo!, lo peor es ver cómo los propios latinos se critican entre sí por hablar español, incluso cuando están solos, algo que parece ridículo.

¡Renuncia a tu identidad para integrarse en EE.UU!

Esta obra también muestra cómo los latinos se ven obligados a humillarse para integrarse en esa sociedad, llegando incluso a menospreciar su propia cultura y ver a EE.UU. desde una posición inferior. Un ejemplo es la escena en la que María, hermana de Bernardo (líder de los Shark), se siente atraída por Tony un joven descendiente de europeos que encarna el prototipo de ciudadano americano ideal (alto, de piel blanca y de ojos y cabellos claros). Su primera interacción es hasta sarcástica…

¡El domino de cultura de EEUU en cultura latina!

Considerando que, en el ámbito cinematográfico, la mujer simboliza la tierra y las creencias culturales de una nación, entonces el contexto de West Side Story sugiere que el interés de María, una mujer latina, por Tony, un hombre americano, simboliza la influencia e incluso el domino de valores estadounidenses en su cultura y tierra. En otra escena, mujeres latinas debaten con sus parejas sobre el estilo de vida en EE.UU. Mientras ellos critican las dificultades de vivir allí, ellas defienden a EE.UU. como un lugar de belleza y libertad, y prefieren quedarse en AMÉRICA a cualquier precio, a pesar de los sufrimientos en Puerto Rico.

A esto se refiere cuando dice que no debemos olvidar quiénes somos ni de dónde venimos.

El desprecio de los estadounidenses hacia los latinos

Otro asunto que se nota en este film es el desprecio de los estadounidenses hacia los latinos. Esto se evidencia al inicio de la película, cuando los Jets en un acto de vandalismo pintan un mural con la bandera de Puerto Rico y la frase «PATRIA ES VALOR Y SACRIFICIO». Este acto indica que, para los norteamericanos, los símbolos nacionales de otros países son insignificantes y merecen ser despreciados. Esta actitud también se refleja en las escenas los Jets cantan en el vecindario, con un lenguaje despectivo, para denigrar a los latinos; en la intervención policial que justifica el racismo hacia los SHARK; y en la representación de la violencia latina en enfrentamientos nocturnos.

El Amor Ciego

La película de Spielberg, al parecer, cuestiona temas como la marginación, la pobreza, la violencia y los prejuicios raciales, mientras destaca el aspecto romántico de la obra. Sin embargo, bajo esta superficie romántica, se teje una trama oscura que sugiere que el fin justifica los medios en la búsqueda del “amor ideal, y si es americano, pues qué mejor». Así que se ve en esta película cómo María, cautivada por Tony, está dispuesta a enfrentarse a su hermano Bernard y huir con su amante, a pesar de que no le conoce profundamente. La trama se torna más crítica tras una riña entre pandillas en la que Tony mata a Bernardo, ¡¡¡pero María lo perdona y justifica su acción en nombre del amor!!

La película incluso inspira que el amor hacia un americano puede ir más allá de lo bueno, lo malo, o incluso no importa si es inmoral. Tony, con un pasado oscuro, es percibido como un buen muchacho por estar enamorado, y no debería ser castigado ni perseguido por el asesinato de un latino. Por otro lado, María rompe el corazón de su ex novio puertorriqueño, apodado Chino, al que abandona por Tony, ¡NO IMPORTA, está bien; porque se ha enamorado de un americano! Lo más interesante que el amor parece beneficiar solo al carácter americano, en este caso Tony, quien no comparte la misma intensidad de sentimientos que María, dispuesta a sacrificarlo todo. María perdona a Tony por matar a su hermano, mientras que Tony no muestra la misma clemencia al vengar la muerte de su amigo Rif, matando al hermano de María.

No se comprende por qué los creadores de esta cinta escribieron este guion, ¿qué quieren insinuar con esto?, ¿que las latinas son mujeres “livianas” fáciles de controlar y convencer?  ¿Acaso buscan proyectar esta imagen de la mujer latina?

Reflexiones Finales

¿Cuál es su opinión? ¿Qué temas consideran que enfrenta el público latino al ver películas como “West Side Story”? ¿Por qué Spielberg decidió hacer un remake de la versión original después de más de medio siglo? ¿Es esta película puramente dramática o busca introducir nuevos conceptos a la audiencia latina? Teniendo en cuenta que en la literatura cinematográfica la mujer suele simbolizar la tierra, ¿está sugiriendo Spielberg que personajes como María están dispuestos a desafiar a figuras como Bernardo, representantes de los gobiernos latinos, en todos los aspectos para alcanzar su ‘Tony’ americano? Y si es así: ¿vale la pena tal aspiración si conlleva consecuencias trágicas, como la pérdida de un hermano?  No olviden compartir sus comentarios y suscribirse a nuestro sitio para les avisen cuando subamos otro vídeo.

Fortalezas y debilidades
Calificación de la película
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