Moana 2 (2024): La líder anárquica y taumaturga regresa para desafiar al mundo
En este artículo de «Con Otros Ojos» se analiza la tan esperada película de Disney Moana 2, una producción que, pese a su aventura visualmente deslumbrante, esconde conceptos cuestionables que serán el centro de este análisis.
Esta obra musical Moana 2, se estrenó en noviembre del 2024 y, desde entonces, ha causado un gran impacto en taquilla. A pesar de contar con un presupuesto de 150 millones de dólares, esta película ya ha superado la increíble cifra de mil millones de dólares en ventas.
Análisis de la película
¡Explorar, Descubrir Y Salvar La Tierra Que Nos Da Vida!
Moana 2 evoca en la mente del espectador ciertos paralelismos con la historia de Cristóbal Colón, el navegante y explorador de origen europeo que, en el siglo 15, lideró el Descubrimiento de América. Con este evento Colón, aparentemente, abrió las puertas a la exploración del continente americano; sin embargo, marcó el inicio de una gran conquista y colonización por parte de los europeos, atraídos por la riqueza y los recursos.
Los creadores de Moana 2, aprovechando una vez más la táctica de narrar una historia fantástica y mitológica, y recordando una travesía histórica, introducen a los niños un principio fundamental: Explorar, descubrir y salvar una cierta tierra donde viven seres humanos. No obstante, el concepto que se esconde bajo esta fachada atractiva trasciende el ámbito de una simple obra animada y, de manera sutil, normaliza entre el público las teorías de colonialismo y apropiación.
A lo largo de la historia, el colonialismo moderno ha buscado ocultar su violencia contra la humanidad bajo la máscara de ‘explorar y descubrir’ nuevas tierras, ya sea a través de películas de Hollywood, libros históricos o relatos de héroes legendarios. Sin embargo, lo que resulta particularmente llamativo en Moana 2 es cómo la trama gira en torno a la idea de conquistar una tierra perdida, prometiendo que, al hacerlo, se logrará la unión de su gente. ¿Una tierra perdida?
Para quienes han seguido las noticias recientes en América del Sur, ¿no les resulta familiar la llegada de ciertos grupos a regiones ricas en recursos, como la Patagonia, a menudo bajo la apariencia de exploradores, turistas o inversionistas, y la adquisición masiva de tierras de esta región? ¿Podría esto estar vinculado a un intento de unificar o influir en un pueblo específico en esta parte del mundo?
¿Por qué Disney no respeta la singularidad de las figuras proféticas?
Al ver las dos entregas de Maoana, surge la pregunta de por qué Disney no respeta la singularidad de los profetas celestiales en sus obras. Un ejemplo evidente, presente tanto en Moana 1 como en esta segunda entrega, es la capacidad de la protagonista para abrir el mar, una clara referencia al milagro exclusivo del profeta Moisés. Puede observarse, en múltiples escenas, que el mar no solo se abre para Moana, sino que también es un aliado leal: la protege de ahogarse, la guía en su viaje y le concede poderes especiales que incluso superan las atribuidas al profeta Moisés.
Aunque algunos podrían interpretar esto como un recurso imaginativo, se considera que se trata de un paralelismo intencional y no casual. Al otorgarle a Moana la capacidad de abrir el mar, Disney sugiere que este poder no es exclusivo de un profeta divino, sino que también puede ser ejercido por una joven … una protagonista de Disney.
En otra escena de Moana 2, se presenta una invocación de carácter espiritista en la que Maui, un semidiós que podría interpretarse como una figura demoníaca, realiza un ritual para revivir a Moana, convocando a otros espíritus. Este acto, de naturaleza inquietante, lleva a una comparación preocupante: ¿busca Disney equiparar la resurrección de Moana con la de Jesucristo? Además, ¿se pretende que su abuela sea una representación análoga al Padre Celestial?
La postura de Disney hacia las figuras proféticas plantea también otras preguntas incómodas: ¿es una forma de sátira, blasfemia o incluso una reinterpretación mitificada de las creencias religiosas? Al otorgar a sus personajes habilidades que, según las tradiciones sagradas, pertenecen únicamente a lo divino, ¿acaso está Disney equiparando su poder creativo con el de Dios? ¿O, más bien, está construyendo una narrativa alternativa que nos presenta a la naturaleza o al universo como sustitutos de Dios y los profetas?
El Mismo Patrón De Siempre: El Anarquismo Y La Debilidad Masculina
Se observa el mismo patrón de Hollywood que se repite en Moana 2: la debilidad masculina, donde los hombres son retratados de manera secundaria o con rasgos de fragilidad emocional. Por ejemplo, entre los acompañantes humanos de Moana, destaca una niña inteligente y competente que brinda un apoyo crucial durante el viaje, mientras que los otros dos —un anciano torpe y un joven emocionalmente inestable que sucumbe al desmayo— contribuyen principalmente con caos y acciones poco útiles a lo largo de la trama. Además, el padre de Moana demuestra incapacidad para liderar, mientras que su madre asume un papel decisivo, reforzando la idea de un liderazgo femenino más efectivo y resolutivo.
Otro patrón relevante que se observa en las dos entregas de Moana es la idealización del anarquismo. En la primera película, la joven anarquista Moana evoluciona hasta convertirse en una líder y heroína protagonista, mientras que, en la segunda, se consolida como una digna sucesora de sus antepasados y salvadora del océano. Este enfoque se intensifica en las secuencias protagonizadas por Matangi, una misteriosa y poderosa diosa del inframundo que desafía las creencias de Moana sobre su identidad y el mundo que la rodea. El mensaje central de Matangi, expresado en forma musical, es: «¡Las reglas están hechas para romperse!», complementado con frases como: «¡Disfruta de una vida emocionante!» y «¡Piérdete!». Esta narrativa refleja una glorificación del anarquismo, un tema frecuentemente recurrente en el cine estadounidense. Surge la cuestión: ¿Por qué Disney no promueve entre los niños valores como la estabilidad personal o el desarrollo profesional, optando en cambio por enfocarse en el anarquismo, presentándolo como algo atractivo y asociado a la libertad y la emoción? En términos concretos, ¿Quiénes son los principales beneficiarios en una sociedad anarquista?
Reflexiones Finales
Hasta aquí llega el análisis de Moana 2024. Quedan planteadas las interrogantes sobre qué otros temas subyacentes se ocultan bajo la apariencia cálida y atractiva de esta obra animada. Al incorporar conceptos complejos como fantasmas, acciones mágicas, leyendas mitológicas y deidades monstruosas, ¿está Disney fomentando determinados modelos ideológicos a las nuevas generaciones?
Y, más importante aún, ¿qué impacto tendrá en nuestra sociedad que niños y jóvenes sean educados bajo un espíritu anarquista, desafiante de normas y carente de una identidad bien definida? Estas preguntas invitan a una reflexión profunda sobre el papel del entretenimiento en la formación de valores y creencias futuras.
