Moana 1 (2016); ¡Dioses y mitos!: ¿Cuál es el mensaje detrás de Moana para los niños?
En el presente análisis de “Con Otros Ojos”, se explora la mágica aventura de Moana 1, una obra maestra de Disney dirigida por Ron Clements y John Musker, que deslumbró en 2016 con su impresionante calidad visual y recaudó más de 700 millones de dólares en taquilla.
Análisis de la película
Mitología y leyendas: ¿herramientas para moldear emociones infantiles?
A simple vista, Moana parece ser una emocionante obra que sumerge a los niños en un mundo de fantasía, lleno de colores vibrantes, escenas atractivas y músicas envolventes, deleitando a cualquier espectador. Sin embargo, al incorporar elementos mitológicos, evoca algunas leyendas de dioses y figuras sobrenaturales, como la de Prometeo: un conocido titán de la mitología griega que desafió a los dioses del Olimpo al robarles el fuego y dárselo a los hombres para ayudarles en su lucha por la vida, similar a lo que hace Maui en esta animación.
Ahora la pregunta principal es esta: ¿Con qué objetivo crean este tipo de películas? Si les preguntáramos a los creadores de esta obra sobre la veracidad de estas figuras, su respuesta sería categórica: “¡Por supuesto que no! Esta es simplemente una historia de fantasía para el entretenimiento de los niños”. Sin embargo, es ampliamente sabido que contar historias a una edad temprana es una de las metodologías clave para educar a los niños e inculcarles conceptos específicos y abstractos, tal como lo hacían nuestros abuelos en tiempos pasados.
Esta táctica se ha implementado de manera muy eficaz en esta animación. Por ejemplo, Moana, la protagonista, encarna la determinación y el liderazgo de una mujer joven, demostrando que la verdadera fuerza proviene de su empoderamiento personal y no de sus creencias o enseñanzas familiares. Maui, el semidiós, simboliza la rebeldía y el desafío a los principios para alcanzar fama y poder.
Ahora surge la pregunta crucial: ¿películas animadas como ‘Moana’ – repletas de historias sobre figuras sobrenaturales – tienen únicamente fines de entretenimiento, o buscan influir en las creencias y emociones de los niños?»
Niños criados en fantasía y sus desafíos en la vida real
Otro aspecto destacable de la película Moana es cómo plantea la idea de que la fantasía señala el camino correcto en la vida diaria. En una parte de esta animación, la abuela Tala es vista como excéntrica por los habitantes del pueblo debido a sus fantasías y comportamientos poco convencionales, pero ella motiva a Moana a seguir su corazón y a escuchar el llamado del océano para alcanzar sus objetivos. Esto inspira a Moana a embarcarse en su travesía para salvar a su pueblo. Al final, se revela que las historias y enseñanzas de la abuela Tala, basadas en la fantasía y la conexión con el océano, son fundamentales para el éxito de Moana, mientras que las soluciones más prácticas y lógicas propuestas por los habitantes del pueblo y su padre no fueron efectivas.
En otras palabras, esta obra transmite de manera constante el mensaje sobre la importancia de no subestimar la fantasía y de no depender exclusivamente de la lógica. Asimismo, destaca que el camino hacia la salvación se encuentra en las fantasías; por lo tanto, anima al espectador a que se: ¡sumerja en la imaginación! Pero allí surge la duda de ¿cómo un niño, inmerso en un mundo de imaginación, puede afrontar los desafíos reales si espera que la fantasía resuelva sus problemas de forma instantánea?
De rebelde a heroína: cómo el cine glorifica la anarquía y desobediencia
En la película, Moana siempre mostró una fuerte conexión con el océano desde su niñez y, a medida que crecía, sentía que aventurarse en el océano era la clave para resolver los problemas de su isla. Sin embargo, su padre, el jefe del pueblo, se oponía firmemente a que ella se aventurara más allá del arrecife debido a los peligros del océano. Pero la abuela Tala le muestra que la solución es exactamente la que Moana había imaginado, no la de su padre. Por lo tanto, Moana decide desobedecer a su padre y adentrarse en el océano en secreto durante la noche, bajo el pretexto de salvar tanto a su isla como al mundo.
De este modo, el desenlace muestra que la hija, quien desobedeció a su padre y familia, no solo logra salvar a su pueblo con ayuda del rebelde Maui, sino que también ¡se convierte en una heroína que salva a todo el mundo! Ahora, ¿cuáles son las razones detrás del esfuerzo del cine de HollyWood por promover el anarquismo y la rebeldía infantil tanto entre los miembros de una familia como en la sociedad?
«Nadie es absolutamente malvado»: la mentira edulcorada de Hollywood
Una de las cuestiones más destacadas de la animación Moana 2016 es la ausencia de un papel absolutamente negativo. Aunque hay personajes que obstaculizan a los protagonistas, como el padre de Moana, quien frena su deseo de ir al océano, y Te Kā, el dios de la tierra y el fuego, que impide que Moana y Maui devuelvan el corazón a Te Fiti, pero al final, se descubre que ambos tienen razones justificadas. El padre actúa por compasión y bondad hacia su hija, y Te Kā es en realidad Te Fiti, transformada tras el robo de su corazón. Incluso Maui, inicialmente un antihéroe y pirata, se convierte en uno de los personajes más queridos de la obra. Tamatoa, el gran cangrejo que vive en las profundidades del océano, aunque parece malvado, es mostrado como un personaje único y hasta cómico.
En otras palabras, el cine de HollyWood intenta convencer a sus espectadores de que no existe ningún ser absolutamente malvado en el mundo y que todos son relativamente buenos. ¡Así que, sean felices y dejen de pensar en seres malignos o enemigos extranjeros o lo que sea…!
Reflexiones Finales
¿Cuál es su opinión? ¿Qué temas consideran que enfrenta el público latino al ver películas como “West Side Story”? ¿Por qué Spielberg decidió hacer un remake de la versión original después de más de medio siglo? ¿Es esta película puramente dramática o busca introducir nuevos conceptos a la audiencia latina? Teniendo en cuenta que en la literatura cinematográfica la mujer suele simbolizar la tierra, ¿está sugiriendo Spielberg que personajes como María están dispuestos a desafiar a figuras como Bernardo, representantes de los gobiernos latinos, en todos los aspectos para alcanzar su ‘Tony’ americano? Y si es así: ¿vale la pena tal aspiración si conlleva consecuencias trágicas, como la pérdida de un hermano? No olviden compartir sus comentarios con el sitio de ConOtrosOjos.
